Présentation

Né en 1995, je suis sensible au dessin depuis tout petit et tout ce qui touche à la création. Je passe la plupart de mon temps à dessiner, et je gribouille principalement à la gouache. Mais c’est une rencontre avec l’aquarelle en 2010 qui me met le pied à l’étrier. Je tombe sous le charme de cette technique où l’alchimie de l’eau et des pigments donnent vie sur le papier. Alors âgé de 14 ans à cette époque, c’est décidé, je veux faire de la peinture, mon métier, mon rêve, et rien d’autre. Rien ni personne ne pourra me décourager à atteindre ce but.

2011 note le début du rêve avec ma première exposition personnelle, seulement 1 ans après avoir commencé l’aquarelle avec des sujets animaliers, paysage et nature morte. Je commence remporter mes premiers prix dans différents salons et expositions. Cela me donne une force supplémentaire pour continuer dans cette lancée. En 2013 je fais la rencontre du pastel sec suite à une boîte que l’on m’offre en cadeau. Subjugué par la force des pigments, la douceur des fondus et la possibilité de pouvoir dessiner et peindre en une seule technique. L’huile et l’acrylique ne viennent que plus tard en 2015. Je me lance dans des études en design graphique afin de pouvoir me compléter, d’avoir un maximum de cordes à mon arc et ainsi, être autonome dans la gestion de ma communication. Aujourd’hui le rêve est quotidien depuis 2018, chaque jour et un bonheur, le bonheur d’exercer sa passion, d’être pleinement libre.

Toutes ces années de travail intensif à faire mes gammes, passer à différents niveaux de concours du local à l’international afin de progresser et de recontrer un tas de belles personnes. Selon moi la plus belle facette du métier d’artiste peintre, celui des rencontres, du partage, des moments de convivialité entre artistes et ogarnisateurs, nouant ainsi de nouvelles amitiées. Je continue de travailler avec différentes techniques, chacune se complète, avec leurs avantages et leurs inconvénient. Dans la peau d’un éternel apprenti, un travail de recherche et de remise en cause permanente...

 

- L’aquarelle pour son degré d’exigeance et de haute technicité, la vie qu’elle crée, une véritable philosophie afin de la comprendre, de travailler non pas à l’aquarelle, mais avec elle, en symbiose.

- Le pastel pour sa spontanéité, sa force brut et sa délicatesse, autant de possibilité dans quelques grammes de pigments en bâton. Là où il n’est plus question de travail en mélange, mais en supperpositions délicates et de teintes à l’oeil, parfait pour se sensibiliser aux couleurs.

- L’huile pour sa texture, ses jeux de matières et ses fondus subtiles, entre transparence et travail au couteau. La richesse et le plaisir du mélange à l’état brut !

- Puis l’acrylique, plus rarement, mais tout autant appréciée pour sa polyvalence, entre aquarelle lorsqu’elle est travaillée en jus, et l’huile lors du travail en pâte. Son temps de séchage rapide en fait une bonne alliée du travail rapide.

 

Mais ces dernières années, sont venus s’ajouter d’autres outils d’expression comme le numérique avec la tablette, me servant de cahier de brouillon où toutes mes esquisses sont préparées en amont. Le travail technique le plus long, mais passionnant. Depuis peu c’est la scultpture, l’ikebana et la BD qui se sont greffées à mes activités artistiques depuis le confinement ! Je suis curieux de tout, j’aime découvrir et apprendre de nouvelle choses... Différents sujets ont été abordé au fur et à mesure, scène d’intérieur, objets anciens, portraits, scène de vie, scène de rue, jusqu’à la création imaginaire. Chaque année est le renouvellement d’un thème, d’un sujet, d’une palette, afin de continuer à me perfectionner, apprendre et sortir de ma zone de confort.

Je choisis un sujet en fonction de ce que je veux raconter, une histoire, transmettre une émotion, un instant, de bonnes ondes positives de calme, de sérénité, de bienveillance... Je cherche à montrer que c’est parfois à travers le banal, le fragile, l’éphémère, le temps qui passe et l’imperfection, que l’on trouve les plus belles choses. Créer des paysages, des lieux secrets dont seul celui qui les contemple, en possède les clés.Je souhaite faire voyager l’âme des gens l’espace d’un moment, hors du temps. La philosophie du lâcher prise, du wabi sabi et du shinzen à travers ma série sur le Japon. Il y a encore tant d’idées et de thèmes à explorer... Mais ce n’est que le début du voyage !

Je remercie chaleureusement toutes les personnes qui ont cru et continu de coire en moi, ma famille, mes amis, les personnes croisées au fil de mon cursus scolaire, celles croisées dans les exposition, mes collègues artistes, mes stagiaires toujours de plus en plus nombreux.